Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Оригинал взят у zhur74 в Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео
Цикл завершен. Начавшаяся 4 года назад история подошла к логическому концу. Я не изобретал этот прием, мне просто удалось вытащить его из узкого кулуарного круга «крутых профи» и запустить в широкие массы. Само название «частотка» — яркое тому доказательство. Огромное спасибо Александру Миловскому за подсказку, позволившую мне открыть Америку через форточку (так мой дед называл изобретение для себя лично чего-либо уже известного окружающим). Именно из его статьи шагнул в массы термин «частотное разложение».

Спасибо всем, кто ходил на курсы и мастер-классы, присылал письма, делился результатами собственных экспериментов. И задавал вопросы. Благодаря вам состоялось это занятие. В приведенном ниже видео за пять с хвостиком часов вы сможете освоить разложение на пространственные частоты. Каким бы подробным ни был рассказ, он не сможет затронуть все тонкости и хитрости наработанные практикующими специалистами. Но базу для осмысленной самостоятельной работы заложить сможет.

Если смотреть занятие целиком неудобно, идите под кат. Там вы найдете конспект занятия и видеозапись, нарезанную на 12 частей в соответствии с программой. Я понимаю, что многие с большим удовольствием почитали бы статьи. Но написать 12 таких статей — это, фактически, написать книгу. Поэтому проще и удобнее было просто рассказать.

Дополнение от ноября 2015

Есть желание «пощупать» разбираемые примеры? Скачать их можно здесь: часть 1 (540 мб) и часть 2 (438 мб). В архивах есть все изображения кроме двух, которые я не могу выкладывать в открытый лоступ по соображениям авторского права.

Четыре экшена, для разложения на две полосы частот с визуализацией по низкой и высокой частоте, разложения на три полосы частот и упрощенной ретуши средних частот (Inverted High Pass), лежат здесь. В ближайшее время постараюсь в отдельной статье описать их устройство и возможные варианты модернизации.

Статью (на английском языке) с описанием нюансов работы нового алгоритма размытия маски в инструменте Shadows/Highlights можно скачать здесь. Вы спросите, при чем здесь Shadows/Highlights? А при том, что нечто похожее делает фильтр Surface Blur, а вот он нам очень даже может помочь.

Collapse )

Императорский фарфоровый завод

Оригинал взят у bagira_87 в Императорский фарфоровый завод
Если бы не эта экскурсия от spbblog в рамках проекта  #закулисьепрофессий, во вряд ли я когда-нибудь оказалась на производстве Императорского фарфорового завода. А ведь так здорово понаблюдать, как производится фарфор.
DSCN0877.JPG
Когда-то я уже была в маленькой частной мастерской и думала, что атмосфера на таком крупном заводе будет сильно отличаться, и что здесь сплошная механика и конвеер. Но, видимо фарфор и керамика- что-то настолько теплое, волшебное, что вокруг всего этого всегда царит умиротворенная творческая атмосфера.
Collapse )

Ссылки на наиболее популярные фрактальные программы.

Оригинал взят у aqualena в Ссылки на наиболее популярные фрактальные программы.

Обратите внимание - все иконки программ кликабельны и приведут Вас либо на официальный сайт программы, либо сразу на место скачивания.

Итак:

Аpophysis
Доступен для трёх операционных систем - Windows, Linux, Apple Macos X

старая версия 2.02, возможно, кому-то пригодится

на данный момент самая новая версия 7.15

довольно большой набор плагинов The Aposhack Plugin Pack

авторский сайт и много интересной информации находится тут
страница автора на deviantart Xyrus02

Collapse )

Скрипты для Adobe Illustrator

Оригинал взят у microvector в Скрипты для Adobe Illustrator
Поговорим о скриптах для AI, которыми мы пользуемся постоянно.
(Классический, можно сказать, пост, но от этого не менее ценный.)

Скрипты очень хороши тем, что работают во всех версиях «Люстры». И не нужно с переходом на новую версию искать обновление (которого, увы, часто не бывает).
Так что я лично их очень люблю.


Сам я попробовал уйму интересных, занимательных и удивительных скриптов.
А оставил только четыре полезных:

Collapse )

Как рисовать паттерн

Оригинал взят у smile_with_jul в Как рисовать паттерн


Привет всем. По вашим просьбам подготовила урок по созданию паттернов.
Здесь я расскажу, как я это делаю. Урок рассчитан на людей, ориентирующихся
в Иллюстраторе и знающих как там вообще можно рисовать : )


Collapse )

Итак, сначала скажу, что я рисую паттерны двух видов: разбросанная куча элементов и непрерывный узор.



Работа над этими видами несколько различается, так что я расскажу про более распространенный тип паттерна «куча-мала».



1. Сначала я создаю новый документ, обычно квадрат. Заливаю фон.




2. Начинаю рисовать элементы.




3. Цветочки располагаю выходя за границы слева и сверху.




4. Чтобы паттерн получился бесшовным, надо копировать то, что выходит за границы на противоположную сторону рисунка.
Нажав shift+ctrl+M вызовется окно с функцией переноса. Конечно, необходимый для переноса элемент надо предварительно выделить.
А в окошке написать необходимое расстояние для копирования. У меня документ 1000х1000 пикселей. А значит, чтобы скопировать цветочек,
я пишу в горизонтали 1000, в вертикали 0, и нажимаю кнопку Copy. Если требуется перенести влево, то надо писать значение -1000px. Такая же логика
и для копирования вверх-вниз.





5. Смотрите, чтобы ничто ничему не мешало.





6. Постепенно паттерн обрастает все большим количеством красивостей. Не забывайте копировать то, что выходит за границы.




7. Вот, почти готовый узор.





8. Добавила еще деталей. Готово!
Теперь надо заняться обрезкой паттерна по краям.




9. Скопируйте квадрат с фоном, а потом заблокируйте его (ctrl+2).
Сверху на паттерн накладываю прямоугольник цвета, которого нет в вашем рисунке.




10. Наверх копирую фон (ctrl+F). Выделяю Эти два квадрата и вырезаю отверстие с помощью меню pathfinder - shape models - minus front.
Получается дырка, которая как раз включает то, что должно остаться после обрезки.




11. Теперь выделяем все и жмем на кнопку divide окошка pathfinder. Все слиплось в один слой.
Все, что было под синей рамкой стало тоже синим. Осталось взять волшебную палочку, выделить этот цвет и удалить.
Вуаля, у нас все ровненько и красивенько.




12. После такой обрезки остаются невидимые формы в местах, где виден наш заблокированный фон. Поэтому снова
берем волшебную палочку. Алохомора! Кликаем по пустому месту и все ненужные формы выделяются, мы их с чистой совестью удаляем.




13. Разблокируем фон (ctrl+alt+2), все выделяем и группируем. Советую покопировать паттерн в разные стороны,
чтобы убедиться, что ничего не забыто и все правильно скопировано с краем. Даже у меня бывает, что я что-то случайно в процессе рисования сдвину.


Вот, не знаю, понятно ли все объяснила. В первый раз делаю урок все-таки)




Системно-векторная психология и искусство фотографии

Оригинал взят у etrusk в Системно-векторная психология и искусство фотографии

Я занимаюсь фотографией с первого класса школы. Фотографировал всё – пейзажи, натюрморты, животных, людей. Когда стал постарше – появился еще один объект – человек как он есть, а попросту – его тело. Техническая часть стала понятна легко и быстро, вроде дальше всё просто – выбирай модель и работай с ней.


И здесь всегда были сложности – я не мог понять, почему одна девушка в рабочей одежде выглядит как будто она без трусов,



а другая – в купальнике, и даже без него – выглядит как учительница математики во время экзамена. И вообще – почему кому-то нравится фотографироваться, а кто-то этого боится как огня.

Кожно-Зрительная женщина – перед объективом она может всё, её не надо ничему учить, ничего ей говорить не надо – сам твой взгляд или взгляд объектива, направленный на нее, подстегивает все ее природные таланты и она раскрывается во всех смыслах сразу.



И хватит об этом. Потому что есть Звук.

Даже не представлял себе, что у Звуковой женщины бывает такой комплекс в отношении собственного изображения. То есть, этот комплекс она проявляет постоянно, но мне казалось, что позы в этом больше, чем реальности, как это обычно бывает у женщин. И ведь это всё притом, что она хороша собой, очень гармонична и развита выше среднего, пусть не с позиций дурацких стандартов 90-60-90, 180 и выше, а по-человечески – приятна для мужских глаз и воображения.

И на всех этих фото – спрятано лицо, тревожная напряженность всех мышц, имитация отсутствия тела вообще. Даже не имитация – реально полное его отсутствие, и даже обнажение не открывает в нем ничего. Мы видим на фото – Ничто, как бы не был талантлив фотограф – потому что объектив видит именно Ничто.

Я понимаю, это не самый страшный комплекс, да вообще беда не большая для человечества в целом. Здесь дело в самоощущении Звуковой женщины – вместо наслаждений она испытывает страдания, вместо радости зафиксированного мгновения жизни – страх тиражирования себя самой, и ведь именно это и бесит её Звуковое высокомерие – оно хочет вечно прикидываться самым уникальным, самым высокосидящим, самым единственным в мире Звуком. Звуковой вектор дурит своего обладателя, его Эго, а оно как всегда и радо этому обману, тешащему самолюбие эгоцентризма. Да выбросить это тело в окно – и дело с концом. Зато какая Звуковая глубина мыслей и чувств открывается даже в незамысловатой фотографии этого затылка...…

Другие особенности Звукового вектора причиняют женщине беспокойство опосредованно, через других людей, от которых она уходит, которых она не слышит, о которых она вовремя не вспомнила, не подумала. А на фотографии видно прямое воздействие вектора на всю личность, со всей силой самого доминантного и великого вектора она получает удары по глазам, по кожам, по заднице, по переднице, по носу и по губам, на всё это накладывается темная ночная тревога Звука, проникшая в мир дневного света, отражение которого и сохраняется у нас в виде фотографий…

Его можно обмануть, если снимать не человека, а его отражение в воде, в зеркале, в собственных глазах. Отражение в зеркале – фотография уже не Звуковой женщины, а ее отражения – и на ней уже больше нет её – она смотрит на себя в зеркале, а не в ужасный объектив фотапа!

Все остальные фото – глаза смотрят внутрь, норовят отвернутся, сбежать, спрятаться. Три четверти. Профиль. Одна четверть (такого жанра вообще не существует!). Спина. Затылок. Модель ушла. В себя...

Возможны любые эксперименты. Системно-векторная психология Юрия Бурлана позволяет заранее определить, каких результатов можно ожидать от той или иной модели, что ты способен увидеть сам, и как увидеть больше, чем видел раньше.

12 стоковых заповедей

Оригинал взят у lubov_markov в 12 стоковых заповедей
Сегодня это будут непростые 10 пунктов просто так. А стоковые. И не 10, а 12 : )

"Шаттерсток так долго проверяет работы" — слышу со всех сторон и сама порой от этого расстраиваюсь.

Но вчера я поняла одну вещь: такая долгая проверка длится где-то с начала января и как раз в этот период у меня идёт бурный рост продаж, каждый месяц становится рекордным по количеству проданных работ, хотя загружаю новые работы я сейчас мало.

Я пришла к выводу, портфолио каждого автора шаттера пополняется всего раз в неделю (или около того), покупатели получают время "одуматься", оглядеться по сторонам и выкупить гораздо больше работ, чем если бы портфолии пополнялись раз в сутки. Какие-то работы остались бы без внимания и не продались, и особое внимание бы уделялось только новинкам. Такая наивная моя теория : )

Конечно я бы придумала другую теорию, если бы они проверялись быстро как раньше. Но долгая проверка пока только хорошо сказывается на уровне дохода.

Ничего страшного не происходит, примите спокойно перемены последних нескольких месяцев, свыкнитесь, что будет всего 3-4 проверки и 3-4 возможности пополнить портфолио в месяц. Теперь можно ещё больше времени уделять рисованию, а на процесс загрузки отвлекаться раза 4 в месяц.

Вчерашний день поставил новый рекорд — 6 расширенных продаж за вечер.
До этого было максимально — 5 в один день )
Это подняло рекордно суточную планку до $267.29 по сравнению с предыдущим годом


Такие достижения очень мотивируют, и я вас решила немного помотивировать и поделиться ещё разными моими мыслями и стоковыми заповедями : )
Они ровно ничего не утверждают, это больше рассказ о личном опыте.


1. Работы для стоков должны обладать коммерческими свойствами, иначе их будут очень редко покупать. Чтобы понять, какие из ваших работ "стоковые", нужно регулярно рисовать и анализировать спрос - 1) что у вас покупают, а 2) что — не очень, и ещё больше рисовать первых.

Изучайте рынок, смотрите больше журналов, подписывайтесь на иллюстраторов, которые вам нравятся, получайте ежедневную дозу арта, коллекционируйте образцы мастеров, которые вам по душе. Если у вас нет, хотя у всех есть, заведите "папку красоты" и делайте такое упражнение: прежде чем "сохранить" себе на комп новый шедевр, ответьте себе на вопрос: чем он вам нравится? что в нём особенного, что его отличает от других работ? Эти ответы помогут вам при создании собственных произведений, вы сможете использовать эти зафиксированные художественные приёмы, аккумулировать на их основе что-то новое, это обогатит ваши возможности, наполнит копилку умений.

2. Даже если работа не стоковая, на стоке можно продать любую работу, даже самую скверную. Так что у вас не должно быть внутренней скованности и неуверенности в своих силах. Продать можно что угодно, начните действовать и пробовать разное, что выплескивается из вас в виде творчества. Это поможет понять, что — ваше, найти "своё", мне не сразу удалось найти "моё" и это прослеживается в истории моего портфолио - я пробовала разное )

3. Иногда нужно взглянуть на свои иллюстрации со стороны, т.е. критично, захотелось бы вам самим их купить и использовать для производства каких-нибудь товаров? Да? Вот везёт!

4. Если вы любите открывать новые пути, нестандартные решения и стратегии, попробуйте найти такую тему для рисования, которая ещё не очень популярна на стоке. Отыщите свою нишу! Это один из способов стать заметным — выбрать уникальную тему, которая плохо/мало раскрыта на Шаттере, и рисовать и рисовать её — стать монополистом какой-то темы и прославиться : ) Очень популярен среди стоковых авторов этот сервис по поиску своей ниши http://www.picniche.com/

5. Я не советую новичкам рисовать на праздничные темы. Конкуренция настолько велика, что все праздники "оккупированы" топовыми авторами, и пробиться с чисто праздничными работами на мой взгляд гораздо труднее, чем с "будничными" картинками. Мои праздничные работы очень немногочисленны.

6. В идеале конечно рисовать такие работы, которые сложно повторить с технической стороны. Так вы обезопасите себя от плагиата и займёте крепкие позиции.

7. Не забывайте о цвете, изучите всё что можно про гармонию цвета, коллекционируйте удачные цветовые решения, или просто используйте сервисы уже готовых палитр


8. Придумайте какую-то "фишку", которая будет подчёркивать ваше авторство, выдавать ваш почерк и делать портфолио единым, повторяться от работы к работе, и позволит вас узнавать.
Продумайте свой "стиль", опишите его набором правил сами себе. Если у вас его ещё нет, анализируйте тех авторов, у кого он есть, учитесь, создайте свой стиль.

9. Не забываем про ключевые слова и описания — это важно. На первом этапе- это самая нудная часть работы, а потом это даже интересно. Можно делать опыты, какие слова продают лучше, а какие совсем плохи. Тэги приводят покупателей в наше портфолио, когда составляете ключевые слова, думайте как покупатель, при помощи каких ассоциаций, слов, синонимов он будет искать вашу картинку?
Наши descriptions — это как на ценнике написано "слоёная булочка с клубникой", а keywords — это сахар, клубника, дрожжи, мука, и т.д. Тренируйтесь конкретней описывать, что вы нарисовали, не вводите в заблуждение неточными словами и не отнимайте у картинки возможность быть проданной, пишите 50 слов и детально описывайте изображение.

Вам в помощь всем уже известные сервисы по подбору ключевых слов.
http://www.microstock.ru/cgi-bin/keywords.cgi
http://www.arcurs.com/keywording/

10. По началу я была довольно сильно увлечена пополнением портфолио и совершенно не думала о том, какой работу увидит мой покупатель. Как он её скачает, откроет на своём компьютере, что он увидит внутри. Это так элементарно, самые новички в курсе, но я большую часть времени работы со стоками заботилась больше только о JPG-превью и забывала о векторном файле.
Теперь, создавая документ в Иллюстраторе я стала делать размер art board по размеру своего будущего JPG-превью 600х600 pixels, а затем ровнять работу по центру нашего art board, Раньше я могла где угодно на рабочем поле разместить законченную работу и оставить в любом масштабе. Это не очень красиво и эстетично.

У меня часто спрашивают, насколько нужно "вылизывать" вектор. На этот счёт, я часто полагалась на совесть инспекторов, если пропускают —значит всё нормально. Но даже сейчас мои работы далеки от "вылизанных", очень, мне есть над чем работать.
Пока я для себя решила, что рисуя кисточкой blob brush я имитирую ручной рисунок. Нажим, разная толщина линий, асимметрия и некая небрежность — часть моего стиля, ха-ха )

В работе мне очень помогает скрипт VectorInspector, о котором мне рассказала saranai

Смотрите, какой он клёвый. Он зрит в корень по всем статьям годности вектора и даже исправляет недочеты!




11. Многим покупателям по душе уже готовые в печать макеты с минимальными переделываниями под конкретные задачи. Так почему бы не делать для разнообразия картинки сразу готовыми, например, чтобы там удобно вписывался текст?
Весьма любопытно и даже полезно наблюдать свои работы в "действии".
Как найти свои фотографии и картинки в интернете Часть1
Как найти свои фотографии и картинки в интернете Часть 2

Когда вы найдёте, в каких эпостасиях воплощаются ваши стоковые работы, это даст вам подсказки и полёт для вдохновения. Станет понятней, как можно "подгонять" ваши дальнейшие стоковые творения (полуфабрикаты) под востребованные макеты и шаблоны. Например из вашего паттерна сделали афишу - ну так наделайте по этому примеру вариаций с местом под текст. Возможно не самый лучший вариант, но нужно быть в курсе психологии наших клиентов-покупателей, пытаться предугадать возможные комбинации, которые они хотят сделать из вашей иллюстрации


Это позволит усовершенствовать стоковую композицию ваших работ и повысить продажи.

12. Про дисциплину. Работая дома, дисциплина — это основное, на чём будет держаться ваш успех.
Ведите статистику: сколько вы нарисовали в месяц, сколько у вас продалось, сколько заработали. Это позволит анализировать вашу эффективность и задавать темп, не даст складывать руки и видеть результаты своих усилий. У меня такая табличка, и своим ученикам я настоятельно советую вести такую статистику. Планируйте, сколько вы должны загрузить работ в месяц, сколько — в неделю, учитывая сегодняшние реалии долгой проверки.

И самое важное правило на стоках, как и в любом деле, требующем регулярности — не пропускайте ни одной загрузки. Пусть это будет даже одна единственная новая работа, всегда будьте "включенными" в поток проверки, только проверили — подкидывайте новое. Большое, качественное и регулярно пополняемое портфолио — залог успеха. Это часть моего стокового фэн-шуя : )

p.s. конечно это только маленькая часть фэн-шуя.

У меня даже есть некоторые приметы, например чем больше вы проверяете свою статистику продаж, тем больше работ у вас покупают : )))) Не проверить статистику раз 200 в день — разгневать стоковых богов.

p.p.s. спасибо всем, кто на протяжении последнего времени задаёт мне стоковые вопросы, это вдохновляет меня на такие статьи и инструкции. Сейчас я в процессе над текстом про ключевые слова и над инструкцией, как сделать портфолио в 2000 картинок за полгода : )

Читать другие записи о стоках